Как научиться рисовать? Рассказывает художник

Хотите научиться рисовать, но не знаете, с чего начать? Алина Королева, преподаватель школы рисования Grafika в Подольске, расскажет, какие приемы и принципы рисования для начинающих можно использовать и как выбрать краски, кисти, холсты и другие художественные материалы.

Художественные инструменты и материалы

Любая работа начинается с идеи, которую мы переносим на бумагу. Для этого нам нужны карандаш и ластик, далее мы выбираем инструменты и направление, в котором хотим творить.

Я люблю разнообразие в работе, поэтому пробовала все виды красок и даже сама их делала.

Моя подборка материалов, которыми пользуюсь практически каждый день.

Топ-5 красок

Акварельные краски

Водорастворимые, с ними получаются красивые, легкие, полупрозрачные работы. Краска состоит из цветного пигмента и водорастворимых связующих веществ.

Цена: 869 р.*

Смотреть товар

Цена: 869 р.*

Смотреть товар

Я акварелист, возможно, потому что по знаку зодиака я Рыбы, а акварель тоже не может существовать без воды. С этой водной краской не каждый может подружиться. Первая задача начинающего художника — научиться ее контролировать, направлять, чтобы не было подтеков, а далее — осваивать техники и фишки.

Акварельные техники:

• «Лессировка». Послойное рисование — каждый следующий слой накладывается после высыхания предыдущего.
• «По-мокрому, по-сырому». Лист перед началом работы смачивается водой, потом наносится краска. Так получаются плавные разводы.
• «А-ля прима» (от итал. alla prima — «в один присест»). Главная задача: не растягивать процесс и завершить работу сразу. Картины получаются реалистичными и живыми.

Гуашевые краски

Производят из растертых пигментов и связующего клея. Картины после высыхания приобретают матовый эффект.

Цена: 759 р.*

Смотреть товар

Цена: 759 р.*

Смотреть товар

Натюрморт «Чай с лимоном». Стилизация

Масляные краски

Состоят из смеси пигментов со связующим веществом (природные смолы, добавки). При работе с маслом не используют воду, а применяют растворитель «Тройник» или льняное масло, чтобы краска стала менее густой. Картины, написанные маслом, сохнут дольше других. Первый слой высыхает через неделю, окончательно краска затвердевает только через год, что позволяет корректировать работу и вносить бесконечное количество правок.

Цена: 729 р.*

Смотреть товар

Цена: 729 р.*

Смотреть товар

Лайфхак. Масляные краски имеют сильный, слегка едкий запах. Чтобы его нейтрализовать, можно зажечь в помещении ароматические свечи — они не только наполнят комнату приятным запахом, но создадут уютную атмосферу.

Пастель

Сухая пастель

Все мы в детстве рисовали мелками на асфальте — этот материал очень похож на те мелки. Работы сухой пастелью получаются яркими и выразительными, но для них важно подобрать плотную бумагу — сыпучему материалу необходимо за что-то цепляться.

Рекомендую художественную сухую пастель «Гамма»

Цена: 1 800 р.*

Смотреть товар

Цена: 1 800 р.*

Смотреть товар

«Нежные пионы». Сухая пастель

В сухой пастели я создаю шаржи (портреты) на заказ. У каждой работы свой сюжет: увлечения человека, профессия, домашние питомцы и т. п. Фишка — уменьшение тела и увеличение головы с передачей черт лица. Такие работы интересно рассматривать.

Палитра

Нужна для смешивания красок.

• Плотная бумага (ненужные работы, черновики) — бюджетный одноразовый вариант. Подойдет, чтобы смешивать акварель, гуашь, акрил.
• Пластмассовая палитра с ячейками подойдет для акварели, гуаши, темперы. Для многоразового использования.
• Деревянную палитру рекомендую обтянуть пищевой пленкой, которую нужно снимать после работы. Так палитра останется чистой, и ее можно будет использовать неоднократно. Подходит для акрила и масляных красок.

Кисти

Бумага

• Офисная бумага. Достоинство — идеальная белизна и гладкая фактура. Линии получаются четкими и выразительными. Подойдет для постановки руки, набросков и полноценных зарисовок.
• Акварельная. Плюс в фактуре — поры (углубления), за которые будет цепляться краска. Бумага устойчива к воде и физическим воздействиям кистью, но прокрашивать многократно одно и то же место не рекомендуется, чтобы не образовывались катышки.
• Чертежная бумага. Подходит для красок (гуашь, темпера, акрил), но необходимо контролировать количество воды — из-за влажности бумага может пойти волнами. На чертежной бумаге отлично получаются графические работы любыми материалами (карандаш, линер, маркер, перо и тушь).
• Крафт-бумага. Используется не только для упаковки, но и для создания графических работ (карандашом, линером, маркером, пером, тушью, сухой и масляной пастелью).
• Пастельная бумага — специализированная бумага для сухой и масляной пастели, бывает тонированная (белого, желтого, розового, черного и других цветов), так же как и акварельная, имеет поры, за которые цепляется материал.

Холст

Мольберт

Когда лист для рисования находится на столе, идет искажение, и линии могут быть искривлены. Необходимо, чтобы рабочая поверхность была расположена параллельно нашему взгляду. Для этого художники используют мольберты.

Дополнительные инструменты

• Точилка для карандашей, но лучше точить канцелярским ножом — это более эффективно: пользуясь лезвием, вы увеличиваете рабочую поверхность стержня, что позволит делать более широкие штрихи.
• Малярная лента (скотч) закрепляет лист на планшете и не повреждает его, когда картина готова и ее нужно снять.

Подготовка рабочей зоны

На первых этапах рабочей поверхностью может быть кухонный или письменный стол. Для его защиты можно использовать виниловый коврик, деревянный планшет или пищевую пленку. Рабочая зона должна быть просторной: на ней нужно расположить материалы (краски, кисти, стакан с водой) и формат, на котором будете рисовать (от А5 до А3). Больший формат рекомендуется закреплять на планшете и работать на мольберте. Рядом со столом должно быть место, куда поставить мольберт. Самое главное в работе художника — это освещение: необходимо сидеть у окна или подключить лампу.

Общие приемы рисования для начинающих

Шаг 1. Рисуем простые формы

Начинайте с простых геометрических фигур: на кубе можно разобрать перспективу, на сфере — эллипсы. Затем закрепите полученные знания на предметах усложненных форм: попробуйте нарисовать книгу, коробок, фрукт.

Шаг 2. Тени и затенения

Светотень — это переход от светлого участка объекта к темному.

Затенение выполняется после разбора предмета по тону на свет, блик, полутень, собственную тень, рефлекс. Главное — четко показать падающую тень от предмета, поработать с фоном, тогда сам предмет автоматически выйдет вперед. При затенении наша цель — изобразить источник света и показать объем форм.

Элементы светотени:

• свет — часть, освещенная источником света (например, лампой);
• блик — светлый участок, может перенимать цвет соседних предметов;
• полутень — слабая тень, выполняет роль плавного перехода между светом и собственной тенью предмета;
• собственная тень — слабо освещенная или неосвещенная часть;
• рефлекс — светлый участок, который помогает разграничить собственную и падающую тень;
• падающая тень — тень, отбрасываемая объектом на горизонтальную плоскость, имеет как четкие границы, так и рассеивающий эффект.

Шаг 3. Перспектива

Главная задача при изучении перспективы — научиться представлять, как предмет выглядит насквозь, строить помещения, улицы, высотные здания. Развивая объемно-пространственное мышление, вы будете проще воспринимать фигуры. Существует два основных вида перспективы: в одну точку схода, в две точки схода.

Рисование человека и портрета

Шаг 1. Рисуем человека

Прежде чем начать рисовать фигуру человека, необходимо изучить пропорции тела — соотношение размеров отдельных частей к общему размеру. Соотношение головы к росту взрослого человека колеблется от 1:7 до 1:8 (условно: в полном росте человека 7–8 размеров исходной головы). Женские пропорции — 1:7, мужские — 1:8. По мере взросления человека его пропорциональное соотношение головы к телу меняется. К моменту рождения голова составляет 1/4 часть туловища, к двум годам — 1/5.

Следующая задача — научиться передавать формы, отличительные особенности тела.

Шаг 2. Портрет

Главное — изучить пропорции лица: вертикально 1:3 (от линии роста волос до линии бровей: от бровей до носа: от носа до подбородка), горизонтально 1:5 (ширина носа: ширина глаза: последние ячейки делятся на височную часть и уши). Не забываем, что идеальных людей нет — не все соотносится по пропорциям.

После изучения основ можно попробовать рисовать людей с фото, затем с натуры. Учиться передавать черты, эмоции человека.

Рисование пейзажей

Пейзаж — жанр искусства, в основе которого изображение природы и передача цветом ее состояния. Важная составляющая — колористика (наука о цвете), залог успеха — умение смешивать цвета. При отдалении цвета всех объектов становятся менее яркими и более холодными, так передается многоплановость и глубина пейзажа. Многоплановость делится на передний, средний и задний план. Важна детализация объектов или переднего плана.

Также стоит изучить контраст, когда одна часть значительно отличается от другой. Например: передний план светлый, задний план гораздо темнее.

В пейзажах важны и предыдущие знания: композиция, перспектива, основы светотени и т. д. Для закрепления, когда появится уверенность в себе, можно отправиться на природу и порисовать с натуры.

Важные принципы рисования

• Верьте в себя и свои силы — позитивный настрой поможет выложиться на все сто процентов в картину.
• Не беритесь за все сразу: разбейте задачи на подзадачи. Даже если хочется попробовать несколько видов красок, сначала сделайте упор на одном материале: изучите его особенности, техники и фишки, только потом переходите к другому виду.
• Придумайте свою технику, фишку, найдите, чем зацепить зрителя — это может быть акцент на деталях или цвете, который вы будете применять в каждой своей работе.
• Старайтесь не делать большие паузы в работе, но и про отдых не забывайте. Вдохновение может прийти даже на улице, например, по дороге с работы вы увидите красивый закат — сфотографируйте его, а потом попробуйте перерисовать.
• Больше практики — лучше качество. Начните с малого: заведите скетчбук (блокнот) и делайте небольшие зарисовки предметов, людей, природы; научитесь передавать форму, цвет, характер — это поможет в дальнейшем творческом пути!

Работы предоставлены автором