Немного истории
Начать стоит с происхождения термина. Слово «диджей» — сокращение от «диск-жокей». Впервые оно прозвучало еще в 1935 году. Именно так радиокомментатор Уолтер Уинчелл назвал своего коллегу — Мартина Блока. Использовав такой необычный термин, он указал на мастерство в обращении с виниловыми пластинками.
Первоначально диджеями называли именно радиоведущих, которые знакомили своих слушателей с новинками музыки. Они составляли коллекции пластинок и выбирали определенную последовательность композиций, которая могла быть посвящена конкретному событию, погоде или даже настроению человека. Со временем многие коммерческие радиостанции стали нанимать профессиональных диджеев, которые могли значительно поднять рейтинги прослушивания.
А вот диджейское искусство в современном понимании зародилось в 1960-е годы на Ямайке. В бедных районах Кингстона часто устраивались уличные вечеринки, которые собирали сотни и тысячи людей. Музыкальные системы и колонки устанавливались в кузовах грузовиков, что позволяло выбирать наиболее удобное место проведения мероприятия. Именно в этой обстановке зародились многие музыкальные жанры, включая хип-хоп и регги.
В США и Европе диджеинг получил распространение в 1970-е годы. На волне популярности диско во многих крупных городах открывались ночные клубы. Их успех также зависел от атмосферы, которую создавала музыка. В таких заведениях проявился главный талант профессионального диджея — умение угадывать настроение людей. Чтобы угодить посетителям, ему приходилось держать под рукой до 10–15 пластинок с музыкой разных исполнителей и даже жанров.
Конечно, в истории диджеинга можно выделить несколько знаменательных событий. В начале 1970-х музыкант ямайского происхождения, DJ Kool Herc, придумал оригинальный стиль воспроизведения. Он взял две одинаковые пластинки и выделил на них ритмичные отрывки, идеально подходящие для динамичного танца. Ловко управляя двумя плеерами, он получил долгую непрерывную композицию с драйвовым битом. Такую запись он назвал брейком — отсюда и возник термин «брейк-данс».
А вот безумно популярный в диджейской сфере скретчинг появился совершенно случайно. Молодой меломан, который позже возьмет псевдоним Grand Wizard Theodore, любил слушать музыку с максимальной громкостью. Однажды он услышал, как в дом заходит мать, и попытался остановить пластинку рукой, но не рассчитал силы. Виниловый диск прокрутился в обратную сторону, издав характерный скрежет. Звук так понравился юноше, что впоследствии он часто использовал его в своем творчестве.
Ближе к современности
В 1980-е годы вечеринки с участием диджеев приобрели невероятную популярность. Они проводились на улицах Нью-Йорка, а также в ямайских трущобах, подпольных барах и роскошных ночных клубах. Всему миру стали известны имена музыкантов Grandmaster Flash, Mix Master Mike и DJ Jazzy Jay. На волне успеха многие производители предложили профессиональное оборудование, разработанное специально для диджеев. Изначально это были простые комплекты из двух соединенных вместе «вертушек». Впоследствии такие устройства стали обрастать многочисленными контроллерами, которые позволяли создавать различные эффекты.
В 1984 году диджейское искусство слилось воедино с хип-хопом. Впервые на большой сцене прозвучал агрессивный бит, мерный речитатив исполнителя и скретчинг. Это произошло на очередной церемонии награждения премией «Грэмми», куда были приглашены музыканты — Херби Хэнкок и DJ Grand Mixer DXT. После этого мир музыки изменился навсегда. Хип-хоп стал искусством масс — мелодии для него составлялись из простых сэмплов и отрывков других песен.
В конце 1980-х и начале 1990-х на большой сцене стали появляться группы, в состав которых входили диджеи. Одним из самых ярких примеров стали Beastie Boys, которые часто использовали характерные диджейские приемы в написании своих песен. Спаренные «вертушки» для виниловых пластинок превратились в полноценный музыкальный инструмент.
В 2000-х годах закончилась золотая эра диджеинга. Цифровое оборудование значительно упростило написание музыки — для получения желаемого звучания можно было воспользоваться компьютером, который заменял собой огромное количество дорогостоящего оборудования. Диджеи слегка изменили направление работы. Взяв на вооружение профессиональные цифровые контроллеры и специализированные программы, они приступили к написанию электронной музыки. Бурное развитие этого жанра подарило миру такие громкие имена, как Paul Oakenfold, David Guetta, Avicii, Skrillex и другие.
Истоки мероприятия
Итак, мы уже знаем, когда зародилась профессия диджея и как она менялась с течением времени. Но как же музыканты обзавелись собственным праздником? В начале 2000-х годов благотворительная организация Nordoff-Robbins Music Therapy, которая исследовала влияние музыки на здоровье человека, обратилась к Всемирному фонду диджеев. Она предложила организовать мероприятие для сбора денег на лечение тяжелых заболеваний. Первый подобный фестиваль прошел 9 марта. Он собрал множество звезд-музыкантов и тысячи посетителей.
В 2002 году идею подобного праздника поддержала международная организация ЮНЕСКО. Она официально закрепила дату Всемирного дня диджея и пообещала содействие в проведении благотворительных мероприятий. С тех пор 9 марта каждого года во многих странах проходят масштабные фестивали. В них участвуют сотни диджеев, которые записывают совместные треки и устраивают соревнования. В рамках праздника проводятся грандиозные распродажи пластинок и музыкального оборудования танцевальные конкурсы и костюмированные парады. Значительная часть доходов перечисляется на счета благотворительных организаций — средства идут на лечение и реабилитацию тяжелобольных людей.
